Dj Flamenco

Vayámonos un par de siglos atrás, a su origen. Entre Sevilla, Cádiz y Jerez surge a finales del siglo XVIII una música fruto de esa coctelera de culturas que era Andalucía en ese momento: un poco de folclore local, un toque de influencia árabe, notas de elementos judíos sefardíes y un mucho de esencia gitana. Todo ello dio lugar a una forma de expresión intensa y emocional que partió del cante, y que se arrancaba en reuniones familiares y ambientes marginales.

Los llamados cafés cantantes hicieron que el flamenco diera un paso para convertirse en una manifestación pública un siglo más tarde, a mediado del S.XIX. Allí se estandarizaron los “palos”, los estilos de canción: soleá, seguiriyas, bulerías y tangos, donde tuvo que decir mucho una de las primeras artistas reconocidas: La Niña de los Peines (los apodos en el flamenco son maravillosos). Y en esos pequeños tablaos es donde, primero la guitarra, y más tarde, el baile, empiezan a acompañar a la voz para crear una escena más rica y compleja.

El último paso para convertirse en todo un referente fue el que se dio a principios del XX, cuando el espectáculo se trasladó a teatros y distintos artistas empezaron a realizar grabaciones.

Y viene aquí uno de los grandes dilemas del flamenco: tradición o renovación. El peso que tiene la vieja guardia en este arte es destacado, pero desde los años 60 han surgido diferentes artistas que han querido llevar el flamenco más allá. En esa década toca citar a dos, que en muchas ocasiones colaboraron juntos. Por un lado, al guitarrista Paco de Lucía, respetado y demandado por la industria para grabar en sus discos: Bryan Adams, Carlos Santana, Chick Corea… quisieron que su guitarra estuviera en sus trabajos. Y por otro, Camarón de la Isla, todo un icono (para muchos un dios) del flamenco. En su disco ‘La Leyenda del Tiempo’, incorporó bajo eléctrico, batería y teclados, consiguiendo que muchos puristas se rasgaran las vestiduras ante tan sacrilegio. 

Pocos años más tarde, en los 70, ese camino que inició Camarón de fusión con otros géneros musicales lo continuaron dos bandas de rock andaluz. Por un lado, Veneno; y por otro, Triana, que unió el flamenco al rock progresivo y psicodélico desde su primer disco, “El Patio”, donde “Abre la puerta” fue una canción que llevó el género a un público masivo.

Una de las evoluciones más populares del flamenco tuvo como epicentro Barcelona. Gitanos asentados en la ciudad apostaron por un ritmo más comercial. Primero, el Pescadilla (marido de la Faraona, Lola Flores) con su rumba flamenca, y después Peret, con la rumba ya catalana, hicieron que a los güiris (turistas) les gustara tanto esta música como la sangría. Básicamente, unieron el flamenco con ritmos pop y con la rumba cubana para conseguir una canción bien bailable y alegre. Los Manolo la recuperaron más tarde y despidieron las olimpiadas de Barcelona con su “amigos para siempre”.

Llega la Generación X con la música indie. Y va a ocurrir una cosa impensable. Enrique Morente, toda una institución en el flamenco tradicional, se atreve a cantar con el grupo granadino underground Lagartija Nick en su disco Omega, considerado un referente de la música española de las últimas décadas.

Hoy en día, el flamenco sigue vivo. Puede que su popularidad entre el público masivo sea cíclica, pero las raíces siempre mandan. Rosalía ha sido sin duda un antes y un después. Su proyección internacional ha sido total. Si bien es verdad que empezó con un estilo más flamenco, hoy en su repertorio nos encontramos con una amalgama de géneros que uno pierde la lista, pero ahí está de fondo su alma flamenca. Y si vamos a la música electrónica y urbana, podemos citar a otros artistas como el Niño de Elche, con una más que interesante experimentación sonora.

Ver producto